Synopgrrrrmmmgnnn

J'ai trois projets à présenter à Angoulême.

Pour présenter des projets, faut préparer un dossier pour chaque.

Pour les dossiers, mon job en tant que scénariste est de préparer le pitch de la série, les fiches des personnages, et le synopsis du premier tome.

Le pitch peut me venir assez naturellement; il s'agit de résumer l'idée de base de la série de la façon la plus synthétique possible.

J'ai tendance à trop en faire par manque de confiance en moi ("aaaah, dit comme ça l'idée paraît super bateau, faut à tout prix que je rajoute des adjectifs et des tournures dramatiques pour que ça passe auprès de l'éditeur!") mais dernièrement j'ai appris à me contenir: je vais droit à l'essentiel pour que l'idée parle pour elle-même (même si un ou deux adjectifs emphatiques ça et là ça ne fait pas de mal non plus, le tout est de trouver le bon équilibre).

Sur Geek & Girly, ça a été assez facile, l'idée de base est suffisamment tordue pour être intéressante en soi; pour Kama je me suis arraché les cheveux, parce que je ne voulais pas exclure tous les aspects complexes de l'histoire.

Première erreur: pour le pitch, l'éditeur se fout complètement de la complexité de ton histoire.

(image piquée à Nephyla)

Commence quoi que ce soit par "boalors, c'est compliqué..." et tu as déjà perdu ton auditoire.

Là, c'est un peu pareil.

Si tu n'es pas capable de résumer ton idée avec des mots simples...


...Hum, bah, faut se forcer.

J'insiste, il n'y a pas d'exception à cette règle (Deuxième erreur: croire qu'il y a des exceptions à cette règle). Si pour comprendre l'histoire il faut aussi comprendre les codes du monde qui va avec (ex, pour moi: Kama), mieux vaut faire une note complémentaire sur le monde à côté.

Si l'histoire correspond aux normes très psychorigides et casse-couilles de McKee, à savoir, en trois mouvements: situation initiale, situation de conflit ou péripéties, situation finale, il faut garder plus ou moins cette structure, en version condensée, pour l'écriture du pitch. Mais disons qu'à la place de la situation finale, on peut mettre simplement la direction vers laquelle elle tend.

Exemple moins incompréhensible, avec G&G, justement:

Situation initiale: Quentin, playboy, doit compléter un jeu de drague.

"Problème": C'est Mathilde la geek de sa classe qui a fait le jeu.

Ébauche de situation finale: Malgré les différences qui les séparent, ils vont finir ensemble, si ça se trouve.

C'est un peu du thèse/antithèse/synthèse aussi, en fait. Sachant qu'on peut s'arrêter aussi à situation initiale/problème, ça passe pareil.

Si on bloque à mort pour écrire le pitch, ça aide de commencer par le nom du personnage principal (encore une fois, si le scénar obéit à une structure plutôt "classique"). Après il suffit d'appliquer les questions qui fait quoi quand comment avec qui pourquoi.

Tant que faire se peut, s'en tenir à la structure de phrase la plus simple possible, sujet/verbe/complément, ou, pour la situation initiale qui relève en général beaucoup plus de la description, sujet/verbe d'état/attribut.

Les fiches de personnages sont ce que je préfère, c'est ce qui me prend moins la tête; mes scénarios se construisent beaucoup à partir des personnages; du coup ça va tout seul.

Pas beaucoup de conseils à donner de ce côté-là; je prépare en général deux types de fiches persos, un type "exhaustif" pour mon dessinateur, et un type "officiel" pour l'éditeur qui n'a pas besoin d'une biographie complète du moindre pécos.

Cet éditeur poilu n'a, de toute évidence, pas besoin de la biographie du moindre pécos

Comme je gribouille un peu aussi, je peux rajouter à côté un rapide design à l'attention du dessinateur lorsque j'ai vraiment une idée en tête pour le perso.

Ça peut donner lieu à des trucs comme ça:


Ce qui nous amène, pour la dernière partie de ce post, à ce que je déteste le plus... LE SYNOPSIS (tsin-tsiiiin!).

J'ai HORREUR de rédiger les synopsis, c'est toujours la partie la plus saoûlante quand je bosse sur un dossier.

Le synopsis est l'écriture dramaturgique d'un tome (pour le dossier, en général, c'est l'écriture du tome 1, de façon fort logique), c'est à dire qu'il faut purement et simplement dire ce qu'il s'y passe; en général s'en tenir à l'action. Action, action, action.

Simple, me direz-vous.

BAH NON.

Parce qu'on peut pas être trop précis non plus dans la description des actions, ça, c'est bon pour le scénar.

En clair, dans un synopsis, on ne peut pas écrire: "là il lui donne une baffe, l'ennemi réplique, ils sortent leurs flingues, des pigeons se mettent à faire flap flap dans l'église et les deux protagonistes se vident leur chargeur l'un sur l'autre sans jamais se blesser".

On doit écrire, grosso-modo: "Soudain le gentil et le méchant se bastonnent, mais c'est un match nul."


On peut pas être trop vague non plus et résumer à la sauvage, des phrases comme "et là le temps passe" sont à prohiber, parce que dramaturgiquement, "le temps passe" ça ne correspond strictement à rien.

(Par ailleurs le "monntaaaage" ça passe assez mal en BD, même si c'est très tentant; mieux vaut trouver d'autres moyens de mise en scène).

Pour le plaisir, vous pouvez vous refaire un petit coup de cette magnifique et tellement vraie chanson de Trey Parker, les paroles sont ci-dessous si vous connaissez pas déjà: http://www.deezer.com/track/57218

The hour's approaching, to give it your best
You've got to reach your prime.
That’s when you need to put yourself to the test
And show us a passage of time
We're gonna need a montage (montage)
Ooh it takes a montage (montage)

Show a lot of things happening at once,
Remind everyone of what’s going on (what’s going on)
Every shot you show a little improvement
To show it all or it will take too long
That’s called a montage (montage)
Ooh we want montage (montage)

In anything if you want to go
From just a beginner to a pro,
You'll need a montage (montage)
Even Rocky had a montage (montage)

(Montage...montage)

In anything if you want to go
From just a beginner to a pro,
You'll need a montage (montage)
Ooh it takes a montage (montage)

Always fade out in a montage,
If you fade out
It seem like more time has passed in a montage
Montage

Bref, l'écriture d'un synopsis, c'est résumer sans trop résumer, c'est chiant; d'autant que même quand on s'en tient à des actions plus ou moins décrites dans les grandes lignes, faut aussi faire gaffe à varier les tournures de phrases et à rendre le bouzin intéressant, parce que des phrases simples qui s'enchaînent à la file c'est d'un ennui mortel. Et là faut faire gaffe à pas tomber non plus dans un style fleuri à paillettes.

Tout un équilibre à trouver.

D'ailleurs, l'écriture de ce long post à propos de l'écriture d'un synopsis est en fait de la procrastination de porc de ma part, parce que je renâcle justement à m'atteler au dernier synopsis que j'ai à écrire.

Mais là, je suis à la fin de mon post.

Donc, il va bien falloir que je m'y mette.

...vie de merde.