Méta Mytho - 4 : chara design

Le chara design de nos persos principaux est venu avec beaucoup de facilité à Zimra, comme s'ils étaient nés d'eux-mêmes sous son crayon; mais évidemment, une grande part d'inspiration est venue des images traditionnelles associées aux dieux sur lesquels ces persos sont basés. J'aimerais du coup revenir sur le cheminement qui a abouti plus précisément à notre petit Loki, ou comment nous avons effectué la transformation de l'icône au personnage de BD, en essayant de synthétiser au maximum son évolution et son symbolisme à travers les époques pour avoir finalement notre propre représentation iconique.

Une des images traditionnelles de Loki sur laquelle nous nous sommes arrêtées est celle-ci, datant du XVIIIème siècle et provenant d'un manuscrit islandais:

Son accoutrement et son profil devraient vous dire quelque chose. Vous le savez peut-être, mais une théorie veut que le "Joker" des cartes à jouer soit inspiré de Loki. Une des fonctions de Loki dans la mythologie est celle du "trickster" en anglais (il n'y a pas vraiment d'équivalent dans la langue française, on dira "escroc", "trompeur", "farceur"), fonction remplie par d'autres personnages à travers un certain nombre de mythologies (Anansi, Coyote, Corbeau): il s'agit d'une figure chaotique qui trouve plaisir à tromper et jouer des tours à ses comparses; "trickster", ou "joker" (= qui fait des "jokes", des blagues), donc (à noter que le Joker dans Batman participe évidemment du même principe).

Mais avant la carte à jouer du Joker, il a eu une étape intermédiaire, elle aussi peut-être inspirée par Loki selon certains: la carte de tarot du "Mat" ou du "Fol", le fou donc, qui est aussi une des traductions du mot "joker" (le "bouffon", également).

Loki étant, entre autres, le dieu du chaos dans la mythologie nordique, et par extension de la folie, on  peut voir déjà émerger sans peine le lien entre ces différentes iconographies. Mais le profil de la première image que j'ai postée devrait vous dire quelque chose aussi pour une autre raison: il s'agit là du profil, dans l'imaginaire commun, du Malin, du diable, Méphistophélès, avec son physique caprin provenant probablement du dieu Pan -- le bouc étant l'animal du diable par excellence, sans doute par dérive de propagande chrétienne visant à saper les dieux païens.

Il y a des occurrences de Loki dans la bande dessinée à travers le monde, évidemment, mais nous ne sommes pas du tout inspirées de la version Marvel pour notre personnage; nous lui avons préférée celle proposée par Neil Gaiman dans Sandman, qui est sans doute plus proche du mythe que le Loki de Marvel (Loki chez Marvel est de la race des Jotuns, les géants des glaces, tandis que le mythe l'associe plus volontiers à l'élément air et la race des géants de feu, et c'est ce qu'on retrouve dans l'interprétation de Gaiman et des artistes qui ont travaillé avec lui sur Sandman):

Vous noterez son profil, et à quel point il est proche de celui du diable sur la gravure d'Escher juste au-dessus; et je pense que Gaiman pour son Loki a dû s'inspirer de la version de l'illustrateur britannique de la fin du XIXème/début du XXème siècle Arthur Rackham:

Et qu'en est-il du design de notre Loki à nous? Dans Mytho, nous en voyons deux versions: la version adulte, celle du Loki qui a déclenché le Ragnarök et échoué dans sa tâche, présente dans la  tapisserie dessinée à la toute première page du tome, et on retrouve le côté caprin des versions ci-dessus dans son profil:

Et la version "enfant", la forme à laquelle Loki a été condamné après le Ragnarök, soit au point de départ de l'histoire de Mytho:

Vous noterez les cheveux roux, rappelant des flammes et la nature chaotique du personnage, son ambiguïté morale qui se retrouve dans la dualité des couleurs de ses vêtements, évoquant un accoutrement de bouffon, de "joker", de "Mat". Ses iris sont jaunes avec des cercles concentriques oranges pour lui donner un regard fou (car la folie sera un des thèmes récurrents dans Mytho), et j'ai aussi demandé à Zimra à ce qu'il ait un nez en trompette, pour lui accentuer son côté lutin farceur (déjà présent avec ses oreilles pointues) et pour enlaidir de façon intéressante son visage (un nez en trompette pour moi c'est à la fois moche et mignon).

On lui a rajouté un sourire de requin et des cernes qui appuient son regard fou, pour bien insister sur le fait qu'il s'agit aussi d'une représentation du Mal, d'un personnage que l'on verrait en principe comme "méchant", démoniaque. Et ce sourire de requin, frappant, mémorable, deviendra pour nous la signature de notre personnage.

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